把关键帧理解成打点就够了。在剪映时间线上选中一段素材，把播放头停在开头，点一下那个菱形的关键帧图标，软件就记下此刻画面是什么样；再把播放头拖到后面，改一下画面的大小或者位置，软件会自动算出中间这一段的变化。没有关键帧，一条素材从头到尾只有一个状态；有了关键帧，静止的照片可以缓缓推进，标题文字可以从屏幕外滑进来，背景音乐可以慢慢淡出。它是让画面动起来的最小单位，也是从会剪到剪得活的分界线。
第一种是推拉镜头。一张静态照片，起点保持原大小，终点放大一点，就变成了缓慢推进的镜头，旅行照片和产品图都能这么救。第二种是位移动画，把标题文字从画面一侧滑进来，比直接出现顺眼得多。第三种是淡入淡出，给贴纸或者字幕打两个透明度关键帧，出现和消失就有了呼吸感。第四种是音量渐变，说话时把背景音乐压低，讲完再抬起来，这一步同样靠关键帧或者音量包络完成。这四种几乎覆盖了日常短视频里大部分动效需求。
三个常见原因。一是时长太短，半秒内完成一次大幅推近，观众会明显感到被人推了一把，拉到两三秒就自然得多。二是匀速运动，机械感很强，剪映里可以给关键帧选择缓动，也就是先快后慢或者先慢后快，加上之后观感差别很大。三是变化量和时长不匹配，动得太多显得晃，动得太少又看不出来。判断方法很简单：自己完整看一遍，如果你注意到画面在动，说明动得太明显了；好的动效应该让人觉得画面本来就该是这样。
只打了一个点就以为完成了，关键帧必须成对才有变化，起点一个终点一个，中间由软件补算。另一个是打完点又回去拖动素材，把已经记录的状态改乱，遇到这种情况删掉重打一遍更快。还有人把关键帧加在素材的最开头，画面从进来第一帧就开始变，显得很突兀，应该先留半秒静止再启动。
打开剪映，导入一张照片，时长拉到五秒，做一次缓慢推进；再做一次从右往左的平移；然后给一段背景音乐做一次音量渐入。三个动作练熟，关键帧就算过关。耗的时间通常不超过一个下午，但这一个下午能让之后每条视频都多一层质感。这也是零基础值得认真学剪辑的理由：软件门槛一直在降，而用同样的软件做出差别的能力，仍然只属于真正练过的人。
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