同一条片子的素材往往不是一次性拍完的。上午在窗边拍的偏亮偏冷，下午在室内拍的偏暗偏黄，手机和相机混着用的又会差一档。剪到一起，观众不一定说得出来，但会觉得这条片子看着散、不像是同一天拍的。
不要一段一段凭感觉调，那样调到最后，每段单独看着都还行，放在一起还是不一样。正确顺序是先在素材里挑一条曝光最正常的，把它当成基准，其余片段都往它身上靠。
挑基准的时候挑中间值：别挑最亮的那条，也别挑最暗的那条。中间的最容易把两边都拉过来。
打开调节面板，按这个顺序看：先看亮度，把整体明暗对齐；再看对比度，暗的那段往往是因为画面发灰；然后看色温，室内和窗边的差别主要在这一项；最后看饱和度，能不动就别动。
把基准片段上填的数值记下来，在另一段上照着填同样的数值，然后微调。剪映里每个片段的调节是独立的，所以必须一段一段来，但有了基准数值，心里就有数了。
小窗口里看不准。把预览调成全屏，在两段素材接缝的地方来回看几遍，或者直接把两段并排放，看着差不多就对了。
还有一个办法：把眼睛眯起来看，只盯着亮部和暗部的分布。细节看不清的时候，明暗差别反而最容易暴露。
同一场戏尽量在同一时间、同一位置拍完，光线才一致。手机拍摄时可以把曝光锁定：长按屏幕锁定对焦和曝光，避免走动的时候画面一会儿亮一会儿暗。这两件事做了，后期要补的量会小很多。
把每一段都调得很漂亮，结果放在一起花花绿绿。调色的目的不是让每段都好看，是让它们像同一条片子。
另一个是只顾着调画面，忘了声音。几段素材在不同地方录的，音量大小和环境噪音往往也差很多，画面统一了声音很跳，一样出戏。
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