新手最容易犯的毛病是舍不得切。一个镜头拍了十几秒，就原样放十几秒，观众很快会走神。人的眼睛需要变化，一个镜头里的信息看完了，就该切走。最简单的做法：先把所有"嗯""啊"、停顿、重复的话全剪掉，再把剩下的长镜头按语义切成小段。你会发现同样的素材，切完之后紧凑了一大截。
很多人是先把画面摆好，最后随便丢一首音乐进去。结果是音乐走自己的，画面走自己的，两条线完全不搭。顺序应该反过来：先选音乐，把鼓点或者情绪转折标出来，再让镜头的切换点踩在这些位置上。剪映里有踩点功能，能自动识别音乐节拍，把素材对着节拍排，观感会立刻不一样。
剪辑不是把素材拼起来就完事，每个切口都该有个说法：这里切，是因为上一句说完了；这里留，是因为要让人看清动作；这里换镜，是要给观众一个新信息。如果你说不出为什么在这里切，那一刀多半是多余的。练习方法很简单——剪完之后，从头到尾把每个切点指一遍，说不出理由的就删掉。
最有效的办法是拉片：找一条你觉得看着舒服的短视频，把它的镜头一个个拆开，数一数每个镜头多长、多久换一次景别、音乐在第几秒进来。拆上几条，心里就有了一个可参照的节奏。然后拿自己的素材按这个节奏重剪一遍，对比剪之前和剪之后。这个练习做几次，比看很多教程都管用。
拿一段三分钟以内的手机素材，先做三遍：第一遍只管剪掉废话和空镜；第二遍把音乐铺上，让镜头踩着节拍切；第三遍逐个检查切点，删掉说不出理由的。三遍做完导出，跟第一遍的成片并排看一次。这个流程反复练，你对自己片子的判断力会明显提高，也能看清问题到底出在哪一步。
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