一条视频里不是每一秒都同等重要。走路、收拾东西、等待这些过程，观众不需要完整看完；起跳的瞬间、表情的变化、产品倒下的那一刻，观众想看得更清楚。变速就是把时间重新分配：该快的快，该慢的慢。如果没有理由地整段加速或者整段放慢，观众只会觉得画面不对劲，说不出哪里怪，但就是不想看下去。所以变速的第一原则是，先想清楚这一段你想让观众看什么。
慢动作适合强调一个瞬间：人物回头、水花溅起、饮料倒入杯中、表情变化。它卖的是让你看清细节。但慢动作不是后期随便拉慢就行的，它依赖素材本身的帧率。用高帧率模式拍下来的片段，放慢之后中间有足够的帧可以补，画面才顺；普通帧率拍的素材强行放慢，中间那些帧是软件算出来的，看起来就是一顿一顿的。所以想做慢动作，最好在拍摄阶段就切到高帧率模式拍几条备用。
假的第一个来源是幅度。速度拉到一点几倍观众基本察觉不到，拉到好几倍，人物动作就像快放的木偶。第二个来源是速度突变，前一段正常速度，后一段突然加速，中间没有任何过渡，跳跃感很强，可以用一段很短暂的速度渐变来缓冲。第三个来源是声音，画面加速之后如果还留着原声，声音被拉成怪调，通常的做法是把加速段的原声去掉，只保留背景音乐。
选中片段，找到变速功能，里面有常规变速和曲线变速两种。常规变速是整段统一速度，适合大段的过程压缩；曲线变速可以自己定义哪一段快、哪一段慢，适合在一个镜头里做出速度变化，比如起跳瞬间慢、落地之后快。新手先把常规变速用熟，再去碰曲线变速，顺序反了会浪费很多时间。
一是整条片子都在变速，看久了头晕，变速要用在关键处，其余保持正常节奏。二是慢动作配了原声，声音被拖长之后非常廉价，慢动作段建议只留音乐或者音效。三是忘记检查总时长，加速之后整片变短，节奏反而变赶，改完要重新从头看一遍。
拍三段素材：一段走路的过场、一段倒水的动作、一段人物抬头。走路段做加速，倒水和抬头段做慢动作，剪成十五秒的小练习。做完对比一下，你会立刻明白时间分配对观感的影响有多大。这种判断力没法靠看教程获得，只能自己剪出来看，这也是零基础值得动手学剪辑的原因。
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