剪辑是“决定观众看什么、看多久”的手艺。很多零基础的人把注意力全放在软件按钮上，但真正拉开差距的，往往是空镜这种看起来不起眼的东西。
空镜（也常叫插入镜头、B-roll）指的是画面里没有主要人物在说话、没有关键情节在推进的那些镜头。比如开场前的一段街景、做菜时手的特写、窗外的树叶、深夜空无一人的街道。它不推进内容，但承担了另外几件事，缺了它片子会很干。
新手最常见的做法，是把所有“有用的”镜头全留下，一句台词接一句台词，中间一点缝都不留。结果观众没有喘息的时间，画面一直在跳，看一会儿就累。空镜的第一个作用就是给节奏留白：在两段信息之间插上一到两秒，观众的脑子有时间消化上一段，下一段进来时才不会突兀。
这是实操里最值钱的一个用法。口播视频把废话和停顿剪掉之后，画面会在原地跳一下，同一个姿势突然切换，非常明显，一眼就能看出是剪过的。这时候在跳点的位置盖一个空镜，比如说话人的手部特写、桌上的东西、相关的场景画面，跳接就被盖住了。这是很多职业剪辑师处理口播的标准做法，在剪映里只要把空镜放到主轨道的切点上，或者放进画中画，一两秒就够。
同样的素材，中间插一段空镜，观众感受到的完全不一样。讲一家店，中间插几秒店门口的招牌和来往的人，说服力比一直拍着人讲要强得多。转场也是同一个道理：两个场景直接切会显得硬，中间垫一个空镜，比如天空、路面、手部动作，就顺过来了。
自己拍：每拍完一个场景，多留几秒没有人的画面。拍完主内容别立刻关机，随手把环境记录下来，这个习惯后期会省很多事。 剪映自带素材库：里面有大量空镜，搜城市、天空、办公、咖啡、街道这类关键词就能找到。 看别人的片子时顺手记：看到一个好用的空镜，记下它出现在什么位置、起什么作用，下次自己照着拍。
拿一条你已经剪好的片子，找出所有画面跳一下的地方，在每个位置试着盖一到两秒空镜，对比一下前后。再找两处信息最密的段落，中间各插一个环境空镜。做完这两件事，差别立刻就能感觉到。这类手感只能靠动手练出来，看教程是看不出来的，这也是零基础值得认真学剪辑的原因：剪辑不是背知识点，是练手感，而手感只能一条一条剪出来。
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