背景音乐是铺在整个片子底下的情绪底色，观众不会特别注意它，但它决定了片子的调性。 音效是点状的，跟着具体动作走：鼠标点了一下、门关上了、文字弹出来了、转场切了。 新手常犯的错是只找一首音乐铺满全片，然后奇怪为什么成片听着很平。缺的就是音效这层反馈。
判断标准很简单：画面里发生了一个明确的动作，就给它一个声音。文字出现配一个轻提示音， 画面切换配一个短过渡音，产品出现配一个清脆的点击声，人物说话的间隙配一点环境声。 不是每个动作都要加，但关键节点一定要有。加完之后你会发现，同一条片子观感提升非常明显， 观众会觉得“很顺”，尽管他说不出为什么。
这是最容易乱的地方。正确的层次是人声最响，音效其次，背景音乐最轻。 具体做法是先把人声调到清晰舒适，再把音效放在人声之下但清晰可闻，最后把背景音乐压到只在段落间隙能被察觉。 剪映里可以分别选中音频片段单独调音量。很多人把音乐开得太大，人声被糊住，观众听两句就划走了。
剪映自带的音效库是最省事的选择，量足够覆盖日常需求，授权也清楚。需要更丰富的，可以用平台的音乐和音效素材区， 或者选标明可商用的音效站。接商单时优先用软件内置或明确可商用的素材，来源不明的音效不要用在客户片子里。
第一个是音效加太多。每一帧都叮一下，观众会觉得吵，反而不如只在关键处加。 第二个是风格不统一。一会儿电子音一会儿木质敲击，整条片子像拼的。 第三个是音效和画面错开半拍。声音早于或晚于动作都会别扭，加完一定要回放检查对齐。 第四个是忽略了静音的价值，该安静的地方留白，音效才有效果。
找一段自己剪过的片子，从头到尾过一遍，只做一件事：在有明显动作的位置加一个音效。 加完把音量压到人声之下，然后完整看一遍。你会立刻听出差别，也会开始理解“声音是画面的一半”这句话。
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